A lo Vincent... Parte II
Confieso que no sé por qué, pero mirar las estrellas siempre me hace soñar
Vincent Van Gogh
Ya hemos abordado en la Primera Parte de este Proyecto un recorrido biográfico sobre la vida de este brillante artista, dando a su vez una idea de cómo trabajar datos y líneas de tiempo que pueden servir también a los fines de otras planificaciones.
En esta entrada, nos sumergiremos en las obras más emblemáticas del pintor, y trabajaremos con los niños en un camino de creatividad y emociones que difícilmente olvidarán.
De allí la importancia de considerar un Proyecto que contemple propuestas pedagógicas intencionales destinadas a generar ese clima especial que permita al niño vivenciar la expresión artística desde la temprana edad, canalizando esta actitud exploradora que los caracteriza con el fin de acercarlos a los diferentes modos y medios de producción, tanto en la bi dimensión como en las primeras construcciones y modelados.
Las propuestas apuntarán a enriquecer progresivamente este contacto del niño con el lenguaje plástico visual a su vez complejizar la utilización de los diferentes elementos que lo distinguen.
La expresión plástica es un medio por el cual los niños se expresan y comunican sentimientos, ideas y actitudes. Crean y representan el mundo que los rodea y el mundo de la fantasía, en imágenes bi y tridimensionales. Es un área rica en procedimientos y actitudes, que serán de suma transversalidad en otras áreas.
OBJETIVOS:
Que el niño logre:
Indagar la vida y obra de Vincent Van Gogh como uno de los íconos de la Historia Del Arte.
Apreciar y disfrutar las manifestaciones culturales mostrando progresivamente actitudes interés y respeto hacia las mismas.
Explorar las características y posibilidades expresivas de diferentes materiales, soportes y herramientas en la producción bi y tridimensional.
Enriquecer y diversificar sus posibilidades expresivas mediante la utilización de distintos recursos y técnicas.
Interpretar consignas sencillas de trabajo y utilizar adecuadamente el espacio gráfico.
Desarrollar una progresiva autonomía que favorezca la confianza en sus capacidades expresivas y el conocimiento y valoración de sus características personales, formándose una imagen positiva de sí mismo.
Desarrollar progresivamente actitudes de ayuda, respeto y colaboración a nivel grupal.
Disfrutar en la realización de elaboraciones plásticas propias y apreciar su colaboración al goce estético y al bienestar personal.
Expresar y comunicar mensajes a través del lenguaje plástico – visual, conociendo algunos de sus materiales y técnicas específicas
CUADRO DE CONTENIDOS DEL PROYECTO.
COLOR.
Puros y sus mezclas.
TEXTURAS
táctil (liso-áspero, suave-rugoso) en la naturaleza y los objetos.
MODOS DE PRODUCCIÓN.
bidimensional (dibujo, pintura, collage, etc.)
tridimensional (modelado, construcción simple)
MEDIOS
Materiales.
Soportes.
Herramientas.
APRECIACIÓN DE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS.
Percepción visual
HABILIDADES
Exploración de las posibilidades de los elementos del código del lenguaje plástico
Construcción de imágenes percibidas e imaginadas
Discriminación, reconocimiento y selección de formas, colores, texturas, espacios del entorno.
Explorar las características de transparencia u opacidad en diferentes materiales.
Exploración de las características y posibilidades expresivas de:
Todo tipo de materiales (témperas, pastas, masas, arcillas, crayones, etc)
Soportes (telas, papeles de distintos tamaños, grosores, texturas, cajas, etc)
Exploración y reconocimiento del uso de herramientas:
Pinceles, pasteles, tizas, etc.
Interpretar consignas sencillas de trabajo.
Utilizar en forma adecuada y cuidadosa el material de trabajo.
Utilizar en forma cada vez más precisa su motricidad fina y movimiento en pinza.
Utilizar el espacio gráfico de manera adecuada, en forma paulatina
Experimentar y observar diferentes fenómenos grafo plásticos (ej, desteñido)
Participar en la elaboración de producciones grupales.
Observación de la propia producción y de las producciones de los otros:
Exploración de producciones plásticas de diferentes artistas.
Análisis de sus características.
Iniciarse en la afirmación y negación de propiedades y cualidades simples con la pregunta orientadora del docente.
ACTITUDES QUE DESEAMOS FOMENTAR
Valoración y gusto por la actividad artística individual y grupal.
Confianza en las propias posibilidades
Cooperación.
Curiosidad. Actitud de apertura hacia la indagación de la realidad.
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Antes de comenzar a pensar en las actividades, será importante que los docentes nos centremos en que nuestra intención pedagógica es brindarle a los alumnos un espacio culturalmente rico donde puedan acercarse a pintores y obras que son íconos de la Historia del Arte. El simple hecho de exponerlos al estímulo y ayudarlos a conmoverse, a mirar diferente, a percibir algunos aspectos concretos que diferencian unas obras de otras, unos pintores de otros, ya nos habrá dado una gran ganancia como educadores, ni hablar de los niños!!!
No buscamos reproducciones exactas, no queremos pequeños Vincent en la sala, simplemente daremos un marco para que cada uno de ellos pueda crear a través de lo que ha percibido, manteniendo algunas características pictóricas y plástico-visuales propias del autor.
Podemos dividir las actividades conforme a la línea de tiempo armada, o bien atravesar las pinturas más famosas de Van Gogh.
Sugiero comenzar con el cuento de Camille y los girasoles, de Anholt, como mencionamos en la Parte I. Para quienes no lo tienen, les dejo al final un video cuento muy bien hecho, que pueden compartir con los niños.
Trabajar a partir del cuento, comenzando con los retratos. Podemos proponer realizar autorretratos o bien que se retraten entre ellos. No enloquezcamos buscando diferentes técnicas plásticas, lo más probable es que en todo el proyecto usemos témpera, a la que quizá texturaremos con enduido, harina o arena. El valor no radicará en lo que usemos, sino en cómo lo usemos. Les recomiendo usar cartones como soporte, ya que dan mayor resistencia.
Proponer a los niños la observación de la obra de Los Girasoles. Trabajar en dos grupos, uno con un enfoque más tradicional y otro más vanguardista, ofreciendo en el primer caso témpera con harina y en el segundo témpera y círculos de papel. Trabajar el concepto de fondo, previo a la creación. Podrán luego intercambiar los roles para que todos pasen por las experiencias.
Podemos proponer la creación del cuarto de Arlés en 3d, pero repensando qué pondríamos nosotros en una pintura de nuestro cuarto si quisiéramos que durara para siempre. Elegiremos entre todos uno de los objetos de la pintura de Vincent para darle dimensión.
Finalizaremos observando y pensando en La Noche Estrellada. Haremos un registro escrito de palabras que los niños vinculan a sus sueños. ¿Por qué piensan que Vincent siempre vinculó esta pintura a sus sueños?. Se les ofrecerá una amplia paleta de colores para que cada uno pueda crear a partir de lo sentido y percibido.
Finalizaremos realizando una exposición A LO VINCENT.
Quiero compartir con ustedes una galería de imágenes con algunas ideas y algunos trabajos de mis alumnos cuando llevé adelante este maravilloso camino.
Y les dejo el video de Camille para que lo disfruten. Suerte en este camino!
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